在绘画的世界里，光影与明暗是塑造物体立体感和空间感的魔法棒。无论是静物写生、人物肖像还是风景创作，对光影的精准把握都能让画面跃然纸上，充满生命力。
理解光源：一切光影效果的起点在于明确光源的位置。光源可以是自然光，如阳光；也可以是人工光，如灯光。光源的方向（正面光、侧面光、逆光等）决定了物体受光面和背光面的分布，进而影响整个画面的氛围。例如，正面光使物体明亮均匀，但缺乏立体感；侧面光则能产生强烈的明暗对比，突出物体的轮廓和质感。
明暗五调子：掌握明暗五调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）是表现物体立体感的关键。高光是物体最亮的部分，直接反射光源；亮部紧邻高光，受光较多；灰部是过渡区域，明暗变化柔和；暗部是物体背光面，但并非全黑，内部仍有层次；反光则是周围环境光在暗部上的微弱反射，增加了暗部的丰富性。通过细腻地描绘这五个调子，可以使物体看起来更加真实可信。
环境光与氛围营造：除了直接光源，环境光也对画面氛围有着重要影响。环境光可以是天空的蓝色、地面的反射光或是周围物体的散射光。合理运用环境光，可以增强画面的色彩层次和空间深度。比如，在黄昏时分作画，天空的暖色调会为整个场景披上一层金色的光辉，营造出温馨而宁静的氛围。
实践技巧：
观察与记录：在日常生活中多观察不同光照条件下的物体，用手机或素描本记录下光影变化，积累视觉经验。
分层绘制：先从大块的明暗关系入手，逐步细化到局部的光影细节，保持画面的整体协调。
使用辅助工具：如遮光板、反光板等，帮助控制光线方向和强度，特别是在室内创作时非常有用。
尝试不同材质：不同材质对光的反射和吸收特性各异，如金属的光泽、布料的柔和、玻璃的透明等，通过实践加深理解。